开云网址在过去两百年间，芬兰的一个小村庄完全依赖冶金产业。阿基·考里斯马基和他的诗人兼作家朋友米卡·莱蒂正同卡尔基拉的居民们一起，在旧铸造厂里搭建电影院。他们利用回收的木材、金属和旧家具，共同建造莱卡电影院。建筑周围的凯迪拉克、摩托车、摇滚酒吧，以及令人惊叹的自然美景，将影院的魅力包括其中——这是一个可以激发深远变革的魔力场所。

　　当我得知阿基·考里斯马基正在芬兰卡尔基拉镇建造第一家电影院时，我开始追随这一雄心勃勃的倡议。在去卡尔基拉的路上，我思考了安德烈·巴赞的问题:“什么是电影?”，将其转化为“什么是电影院？它能为人们带来什么?”在现场，我发现了阿基和他的小团队是如何用回收木材、金属和家具手工制作这个电影院的。我感受到了当地人的热情，他们把这家电影院看作是他们小镇的一次转变。在电影院的建设过程中，电影成为当地人谈话的主要话题，几乎是唯一的话题。整个城镇都在呼吸着建筑工程的节奏。这个新兴的空间逐渐成为城镇的新中心。附近，旧锻炉的金属心日夜回响，提醒我们这座城镇就是围绕着这家工厂建造的。电影和工厂之间的联系和电影本身一样古老。受阿基·考里斯马基电影的影响，我们在芬兰遇到的人物都带有他电影的印记。当我们进入其中时，我们感觉他们仿佛是从小说中走出来的。在这个小镇生活了将近一年，我们也成为了小说中的人物，而《莱卡电影院》也成为了一部现实小说。

　　参与指导的影片《失控的生命》《义乌闯客》曾入围北京国际电影节、FIRST青年电影展等

　　艺术家和电影制作人。他在达尔马提亚后乡长大。他定期在法国举办展览，其作品也在世界各地巡回展出。《莱卡电影院》是他的第一部纪录长片

　　韦利科·维达克在芬兰的一个小镇中度过了整整一年的时间，拍摄了他的新作《莱卡电影院》。通过这部电影，他不仅仅是在讲述一个地方的故事，更是在探寻电影作为一种艺术形式的本质与功能。在今天这个快节奏、碎片化的世界中，电影院作为共享思想和情感的空间，是否依然重要？韦利科·维达克认为，电影的力量不仅在于它能传递信息，更在于它能为观众创造一种共同体验的场所，让我们在彼此间找到共鸣。在映后交流中，韦利科深入探讨了这部电影的创作过程、文化背景以及他对电影的独特理解，展现了电影如何在全球化时代重塑社区精神与人际关系。这部电影不仅是对一个小镇的描绘，更是对现代电影文化的一次深刻反思。

　　「导演」韦利科·维达克：这部电影是我在芬兰的一个小镇拍摄的，我在这个小镇上花了一年的时间，想通过表演和故事来捕捉这个宁静小镇的氛围。通过这个故事，我试图提出一个问题：今天的电影院意味着什么？它对人们来说有什么意义？更大的问题是，什么是电影？对我来说，每一部电影都在某种程度上提出了这个根本性的问题——什么是电影？

　　人们在电影院中观影的感觉很好，因为这个场所创造了交流的机会。我认为这种交流仍然非常重要。我很想亲自与你们在一起。我曾两次去过中国，但遗憾的是这次不能成行，不过我们至少还有线上交流这种方式。我很愿意回答你们的问题，也想听听观众对这次放映的感受。

　　「观众」：在这部电影中，我注意到这个小镇上的人们彼此都很熟悉，而不像大城市里那样，人们彼此之间是隔离的。我想了解一下，这种每个人都彼此了解的文化环境会对电影文化产生什么影响？

　　「导演」韦利科·维达克：这个小镇最有趣的地方在于，它有9,000人居住，居民之间彼此非常熟悉，就像生活在旧时代的小村庄一样。我来自巴黎，在那里拍摄时，深刻感受到这种紧密的社区感，这也是我在拍摄过程中发现的最吸引人的部分。

　　这个小镇的电影院之所以成功，是因为它成为了社区的中心，促进了居民之间的交流和共享。当你建立一个促进这种交流的地方时，能够更好地感受到这种紧密的联系，而这种联系在大城市中往往较为薄弱。在大城市里，我们需要重新创造这种社区感。

　　我认为，电影也应该具有这种功能，即使我们身处不同的地方——你在中国，我在这里——我们可以通过电影创建一个小型社区，分享想法，更好地理解世界。在这一点上，小镇的社区感与电影爱好者的社区感是类似的。即使在一个碎片化的世界中，我们仍然可以通过电影来分享思想。这就是我在电影中传达的主要隐喻：小镇的社区感。电影作为一种理念，是我们沟通和分享的工具。我希望这种社区感在电影中能够得到体现。小镇本身就是电影的核心元素。

　　「观众」：当我观看这部电影时，我对镇上的人们谈论电影的热情感到非常激动。在拍摄期间，你是否需要引导他们？你是否需要询问他们对电影院的感受和对电影的看法？我的第二个问题是总共有多少人参与了这部电影的制作？

　　「导演」韦利科·维达克：这个地方确实非常有趣。这个村庄里住着几位在芬兰颇有名气的电影制作人，还有一些作家、诗人、画家和当代艺术家。在上世纪80年代，这里逐渐成为一种波西米亚风格的艺术聚集地。正如你在电影中看到的，这里曾是一个重要的工业区，后来工厂倒闭，工人们离开，许多漂亮的红房子被废弃。于是，来自赫尔辛基的艺术家们因寻找廉价的工作场所而来到这里，随着时间的推移，这里变成了一个有趣的艺术聚集地。

　　但这并不是电影的主要内容。我更关注的是普通人——那些不属于艺术圈的人——如何体验电影，以及在小镇上建造这家电影院的意义。这个小镇平时活动不多，电影院的建立自然成为了大家讨论的焦点。

　　在拍摄过程中，我确实引导过他们，询问了他们对电影的最初记忆，并通过这些互动捕捉到了珍贵的瞬间。但即使不问他们，在全球电影院和剧院纷纷关闭的背景下，拥有一家电影院对这个小镇来说依然是一件大事。

　　至于我的团队，其实只有我和我的妻子。我们带着9个月大的孩子来到这里，只有我们两个人。我的妻子负责制作工作，而我负责拍摄、编剧、制作。我们两个人完成了通常需要十个人才能完成的工作。

　　这部电影得到了法国电视台的支持，当我们在巴黎进行后期制作时，有人对我们说，他们都梦想着能像我们这样拍一部电影。如今几乎没有人能有一年的时间来捕捉这样的素材，能有三周或一个月的拍摄时间已经算很幸运了。

　　虽然预算不大，但我选择了在今天非常罕见的“奢侈品”——时间。我决定待在那里，直到捕捉到我想要的氛围。否则，这部电影只会变成一种快节奏的电视电影，错失与人们接触、深入了解的机会。为了让这个小故事得以展开，我和家人融入了小镇的生活，把孩子送去幼儿园，真正安顿下来。我的意图不仅仅是传递信息，这是电视的任务。而电影的任务是让世界变得更大。电视让世界变小，而电影通过展示日常生活中的小事，把它们放大，变成一种理念。要捕捉这种理念，你需要时间。这是我工作的核心和愿望。

　　我使用了一台非常好的6K摄像机，能够捕捉到非常精美的画面。作为一名画家和艺术家，我喜欢构图，我认为电影应该通过画面来表达，而不仅仅依赖语言。

　　「观众」：你在拍摄过程中遇到的最大阻碍是什么，你是如何解决的？我注意到影片中有很多类似主人公开车的场景，想知道你为什么选择了这么多开车的镜头？最后一个问题是，从个人角度来说，这部影片对你有什么意义？

　　「导演」韦利科·维达克：首先回答第一个问题，拍摄过程中遇到的最大阻碍是什么？芬兰文化相对内敛，不太容易表达情感，几乎涉及任何事情都是如此。要让他们在镜头前表达自己是一项非常艰巨的任务。

　　有个人曾经对我说：“我不想因为出现在你的电影中而毁了它。”他们对镜头非常害羞和不安。为了让他们在镜头前表现出真实的自己，我几乎使用了类似于剧情片的拍摄技巧。这并不是让他们表演，而是帮助他们在镜头前做自己，说出他们想说的话，而不是因为有镜头而感到拘束。这需要时间和一定的技巧，因此我采用了这种接近虚构影片的方式。

　　其中有个女孩在电影中提到：“我们不太表达自己的感受。”实际上，这两个女孩是芬兰非常有名的流行歌手。要拍一部关于情感的电影，而主人公又不太表达情感，这确实是个很大的挑战。我花了很多时间，逐渐认识这些人，并帮助他们在镜头前表达自己。

　　第二个问题是关于电影中汽车的部分。在这部电影中，我在至少三个不同层面上使用了汽车。电影中我展示的主要是旧车，这与芬兰的一种文化密切相关。这种文化有点类似于60年代的北美人们的生活方式。他们热爱凯迪拉克等老式汽车，会修理这些旧车，而不太会购买新车。例如，电影中出现了一辆1964年的凯迪拉克，它也出现在许多著名的电影场景中。我特别要求拍摄这辆车，因为在芬兰，冬季非常漫长，人们会花几个月的时间修理老车、摩托车等各种机械，然后在夏天展示他们的成果。当你看到那些美丽的凯迪拉克巡游时，你可能会有种置身于另一个时代或国家的感觉。

　　第二个原因是，我在构思电影时，希望通过电影的形式来表达一些关于当地文化的特质，这种文化往往静态且缓慢。我觉得需要一些动态元素，所以我决定以移动的场景开始并结束这部电影。这就是为什么我会加入凯迪拉克的镜头。我和我的妻子在影片中驾驶一辆1986年的小丰田车，我们需要这种移动感。

　　所以，加入汽车场景的原因有三个：一是对当地文化的评论，二是对电影的表达，三是为影片增添动态感。至于这部电影对我的意义，对我来说，电影和电影院的可以作为一个我们可以像现在这样分享想法的公共场所，通过电影我们可以理解彼此，我们可以分享感受，这是我想通过这部电影表达的。